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La musique reggae est devenue célèbre à Kingston, en Jamaïque, au début des années 1960. Cependant, la musique reggae a également gagné en popularité aux États-Unis, presque autant qu'elle l'est dans son pays d'origine. Le reggae est en quelque sorte un melting-pot, car il subit un certain nombre d'influences telles que la musique jamaïcaine contemporaine et traditionnelle, le R&B américain, le mento et le ska. Reggae vient du mot "rege-rege" qui est un mot d'argot désignant des vêtements en lambeaux ou des chiffons.
Comme nous l'avons mentionné précédemment, ce genre musical populaire est né en Jamaïque dans les années 1960, où il est rapidement devenu la musique dominante du pays. Quand arrive 1970, le reggae est devenu un style international qui s'est popularisé aux États-Unis, en Afrique et en Grande-Bretagne, où il a été largement perçu comme la voix des opprimés.
La musique reggae est basée sur le ska, une ancienne forme de musique jamaïcaine qui utilise un rythme lourd à quatre temps mené par la batterie, la guitare électrique, la guitare basse et l'instrument de musique appelé "Scraper", qui est un bâton ondulé frotté par un bâton ordinaire. Les sons de la guitare rythmique que l'on entend à la fin des mesures dans la musique sont appelés "skengay". En 1962, lorsque la Jamaïque a obtenu son indépendance, le ska est devenu une musique populaire pour les jeunes Jamaïcains qui ont fait de ce genre leur spécialité.
Au milieu des années 1960, une autre racine de la musique reggae appelée rock steady a été formée par des musiciens jamaïcains sous la direction des producteurs Coxsone Dodd et Duke Reid, ralentissant le tempo de la musique ska. Ce style n'a pas duré longtemps, mais il a rendu célèbres les interprètes Alton Ellis et les Heptones. À partir de là, la musique reggae a commencé à évoluer, mais elle portait toujours le poids des paroles politisées qui traitaient principalement de l'injustice économique et sociale.
Parmi les artistes qui ont connu la gloire sur la scène reggae, on trouve Toots and the Maytals, les Wailers et, bien sûr, l'artiste le plus populaire du reggae, Bob Marley. En 1972, un homme nommé Jimmy Cliffest devenu une autre superstar du reggae lorsqu'il a acquis une renommée internationale en jouant dans un film intitulé "The Harder They Come". Ce film, réalisé en Jamaïque, montrait comment le reggae était devenu la voix des opprimés, des pauvres et des dépossédés. La bande-son de "The Harder They Come" est devenue une célébration de l'esprit humain défiant qui ne peut être supprimé.
Ce genre est caractérisé par un rythme lourd, ce qui signifie que l'accent est mis sur les temps 2 et 4 lorsque la chanson est en 4/4. Ce contretemps est caractéristique de tous les styles de musique d'origine africaine et ne se retrouve dans aucune musique traditionnelle européenne ou asiatique.
Le rastafarisme est un mouvement social et une religion qui a été reconnue en Jamaïque dans les années 1930. Cette religion est considérée comme un système de croyance abrahamique, ce qui signifie que la foi des adeptes du rastafarisme trouve son origine dans les pratiques des anciens Israélites qui vénéraient le "Dieu d'Abraham." La musique reggae est souvent liée au rastafarisme parce que la plupart des artistes reggae ont pratiqué cette religion et cela explique pourquoi la plupart des paroles de reggae reflètent les traditions et les croyances du rastafarisme.
Bob Marley est probablement l'artiste et l'ambassadeur le plus populaire du reggae. En fait, lorsque la plupart des gens entendent le mot reggae, le mot suivant auquel ils pensent est le nom de Bob Marley. Depuis les débuts de Marley dans un groupe de rocksteady jusqu'aux dernières années où il est devenu un activiste politique et un converti au rastafari, Bob Marley s'est fait une place dans le cœur des fans de reggae du monde entier. Peter Tosh et Jimmy Cliff, parmi d'autres artistes reggae, ont également contribué à la diffusion de ce genre.
En conséquence, des centaines de groupes de reggae basés aux États-Unis sont devenus célèbres au fil des décennies. En fait, même le rastafarisme est devenu populaire dans ce genre, au point que l'on peut trouver des communautés rastafariennes dans presque toutes les grandes villes américaines.
Les paroles du reggae sont parfois incompréhensibles pour les Américains car elles sont généralement chantées dans un dialecte jamaïcain basé sur l'anglais mais perceptible. Les artistes aiment également utiliser des termes d'argot exclusivement jamaïcains et faire référence à des termes rastafariens tels que "Jah" qui signifie Dieu.
Le reggae n'a pas seulement été un précurseur du style jamaïcain de Dub, mais aussi du ska américain. Il suffit de penser à des artistes comme Reel Big Fish, Sublime et No Doubt, qui ont tous intégré la pop, le rock et surtout le reggae dans leur musique.
Le cannabis est utilisé comme un sacrement dans les pratiques rastafari. Ils pensent en effet qu'il rapproche une personne de Dieu et l'aide à ouvrir son esprit lorsqu'elle reçoit son témoignage. C'est pourquoi le cannabis, ou ganja en argot jamaïcain, est souvent entendu dans les paroles de reggae. Malheureusement, cette partie et son but ont été mal interprétés par d'autres personnes qui ont utilisé ce rituel sacré comme une excuse pour s'adonner aux effets du cannabis. Mais notez que toutes les chansons reggae ne contiennent pas de références à la ganja ou au cannabis, tout comme tous les artistes reggae ne sont pas rastafariens.
La popularité du reggae s'est accompagnée de l'émergence de nombreux grands artistes, dont la plupart ont utilisé la musique et la plateforme pour dénoncer les injustices sociales et louer Dieu. Voici les artistes et interprètes de reggae les plus emblématiques de tous les temps.
Il s'agit probablement de l'artiste reggae le plus emblématique de tous les temps. Depuis que le groupe s'est formé en 1963 en tant que groupe de ska avec Peter Tosh, Bunny Wailer et Bob Marley, il a lentement et sûrement introduit la musique reggae sur la scène musicale internationale. Et même si Peter Tosh et Bob Marley sont décédés il y a de nombreuses années, le groupe continue de tourner avec différents membres. Leurs chansons ont toujours été très politiques et elles parlent des injustices non seulement en Jamaïque mais dans le monde entier. Bob Marley and The Wailers sont si populaires que leur influence peut même être entendue dans d'autres genres de musique. Leurs enfants et d'autres membres de leur famille ont repris le flambeau du reggae et se sont également produits sur la scène internationale jusqu'à aujourd'hui.
Cliff se produit en tant qu'artiste de reggae depuis plus de 50 ans et il est toujours aussi fort. Il est populaire pour son film de 1972 et sa bande sonore intitulée "The Harder They Come". Depuis lors, Jimmy Cliff a continué à faire de la musique et à diffuser un message d'amour et de paix, mais il ne se prive pas non plus de s'exprimer sur le plan politique.
Après que Burning Spear ou aussi connu sous le nom de Winston Rodney ait croisé Bob Marley alors qu'il marchait sur les collines de St. Ann en Jamaïque, il s'est rendu directement au Studio One et a suivi le conseil de Marley pour commencer à enregistrer de la musique reggae. Depuis lors, Burning Spear se produit depuis plus de 40 ans tout en diffusant un message d'amour et de paix à ses fans. La musique de Burning Spear, ainsi que ses performances, sont spirituellement édifiantes et il se produit encore aujourd'hui. C'est pourquoi, si vous avez un jour l'occasion de le voir en concert, saisissez-la car ce sera l'expérience d'une vie.
Toots and The Maytals ont été formés en 1962 et ont immédiatement commencé à enregistrer au Studio One. L'une des choses que nous aimons chez Toots and The Maytals, c'est qu'ils gardent leurs chansons sur une note joyeuse et positive qui correspond à la voix douce et mélancolique de Toot. Le groupe n'a cessé d'enregistrer et de tourner depuis sa création et tous ses efforts ont porté leurs fruits puisqu'il a pu s'infiltrer sur la scène musicale internationale et a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Leurs chansons ont influencé des artistes plus jeunes dans différents genres. Leur chanson "Do the reggay", sortie en 1968, est considérée comme la première fois que le terme reggae a été utilisé.
Israel Vibration est un groupe de reggae composé de Lascelle "Wiss" Bulgin, Craig et Cecil "Skelly" Spence, et Albert "Apple Gabriel". Les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois alors qu'ils étaient enfants dans un centre de rééducation pour la polio, qu'ils ont tous vaincue. Mais Israel Vibration ne s'est formé qu'en 1970 et a commencé à faire la première partie d'artistes tels que Bob Marley et Dennis Brown. Israel Vibration est toujours actif sur la scène musicale reggae, même sans Craig.
Culture a été formé en 1970 et leur son est un roots reggae dur qui est devenu populaire en Jamaïque et étonnamment au Royaume-Uni avec les fans de punk rock. Depuis, Culture a enregistré plusieurs disques et continue de tourner jusqu'à aujourd'hui.
Bien que la musique de Desmond Dekker ne soit pas aussi militante ou violente que celle de certains autres artistes reggae des années 1960, il a contribué à faire connaître l'injustice sociale qui sévissait en Jamaïque à travers la culture des rude boys dans les années 1960 et 1970. Il a eu plusieurs succès dans les années 70 et est décédé en 2006.
Robbie Shakespeare et Sly Dunbar sont deux des artistes reggae et producteurs de musique les plus populaires de Jamaïque. Les rapports indiquent que les deux ont joué et produit plus de 200 000 enregistrements. Après avoir produit plusieurs artistes, Sly et Robbie ont décidé de former leur propre groupe au milieu des années 1970. Outre la production de plusieurs artistes et leur musique centrée sur le rythme, le duo est également connu pour avoir lancé le son "Rub A Dub" dans les années 1980. Ils continuent à produire de la musique avec certains des plus grands artistes musicaux de ces dernières années, comme No Doubt et Khalifa.
Ce groupe a été formé en 1975 à Birmingham, en Angleterre. C'est un groupe de reggae roots qui chante toujours sur l'injustice sociale et le racisme. En fait, Steel Pulse a même été interdit de jouer dans certains clubs en Grande-Bretagne parce qu'il est très franc lorsqu'il s'agit de croyances rastafari. Cependant, ils ont continué à gravir lentement les échelons de la popularité en commençant à ouvrir pour des artistes tels que Burning Spear. Steel Pulse a donné son premier concert aux États-Unis le soir des funérailles de Bob Marley. Ils ont également été le premier groupe de reggae à se produire au Tonight Show. Aujourd'hui encore, Steel Pulse continue de faire de la musique et de se produire en concert dans le monde entier.
Comme nous l'avons mentionné dans cet article, le reggae ne concerne pas seulement la politique et l'oppression. Il s'agit aussi de répandre le bonheur, l'amour et la paix. C'est pourquoi nous avons rassemblé les citations reggae les plus inspirantes qui pourraient changer votre perspective dans la vie.
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